Hopper : peindre l'attente

Fiche technique

Format : Relié sous étui
Nb de pages : 399 pages
Poids : 3668 g
Dimensions : 28cm X 34cm
Date de parution :
ISBN : 978-2-85088-536-5
EAN : 9782850885365

Hopper

peindre l'attente

de

chez Citadelles & Mazenod

Collection(s) : Les phares

Paru le | Relié sous étui 399 pages

Tout public

199.00 En stock dans notre réseau
Ajouter au panier

Quatrième de couverture

« Il me sembla de voir la figure d'une pensée, pour la première fois placée dans notre espace... Ici, véritablement, l'étendue parlait, songeait, enfantait des formes temporelles. L'attente, le doute, la concentration étaient choses visibles. »

Ces phrases de Paul Valéry étaient bien connues d'Edward Hopper (1882-1967) qui les recopia en 1940. Elles pourraient servir d'exergue à son oeuvre tant l'artiste n'a cessé de représenter la posture singulière de l'attente.

Les personnages et les lieux que sa peinture met en scène, couple, lectrice, employé de bureau, serveuse ou hôtesse, chambre d'hôtel, café, restaurant, route ou voie ferrée, nous montrent des individus immobiles dans une expectative indéfinie... Le repli solitaire et énigmatique de ses figures, qui trouve un écho dans ses vues d'architectures ou dans les espaces vides confinant à l'abstraction de sa dernière période, marque un décalage assumé avec les impératifs d'activité et de production de la société contemporaine.

« C'était l'architecture qui m'intéressait, mais les rédacteurs voulaient des gens agitant les bras », déclarait Hopper au sujet des journaux qui l'employèrent longtemps comme dessinateur de presse, au début de sa carrière. L'un des secrets de son oeuvre tient au glissement de l'animation moderne dans le temps des pierres. La modernité n'est pas niée, elle est immobilisée. La course au futur est mise en suspens.

Étayée de références littéraires, d'Henrik Ibsen à Francis Scott Fitzgerald, d'oeuvres de contemporains, peintres, photographes ou cinéastes et de ses prédécesseurs, de Vermeer à Caillebotte, cette lecture approfondie et subtile de l'oeuvre de Hopper soulève une question d'histoire de l'art rarement posée jusqu'à présent : comment les artistes ont-ils représenté l'attente ?

Biographie

Emmanuel Pernoud est professeur d'histoire de l'art contemporain à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne. Ancien responsable des collections d'estampes contemporaines à la Bibliothèque nationale de France, il a organisé des expositions notamment consacrées à Pascin, Henri Michaux, Pierre Tal Coat, Louise Bourgeois.
Parallèlement à ses travaux sur les arts graphiques et sur les relations entre la peinture et l'illustration (L'Estampe des Fauves, 1994 ; Le Bordel en peinture, 2001), il a étudié la place de l'enfance dans l'art et l'esthétique des XIXe et XXe siècles dans des articles et des ouvrages comme L'Invention du dessin d'enfant, en France, à l'aube des avant-gardes (2003), L'Enfant obscur. Peinture, éducation, naturalisme (2007), L'Enfant dans la peinture (2011).