Paru le 22/02/2006 | Broché 127 pages
Tout public
Cinéaste sud-coréen né en 1960, Kim Ki-duk compte parmi les réalisateurs les plus marquants de la nouvelle mouvance du cinéma contemporain tout en étant en marge de l'industrie du 7ème art. Dès ses premiers films, il a été reconnu à travers les festivals internationaux comme Berlin (Ours d'argent du meilleur réalisateur pour Samaria), Locarno (The Coast Guard) ou Venise (Lion d'argent pour Locataires). Malgré le succès grandissant, Kim Ki-duk privilégie son indépendance dans sa manière de travailler : petit budget, tournage concentré et forte implication personnelle qui le mène à fabriquer lui-même décors ou accessoires.
Autodidacte, il semble que dans la première partie de sa vie Kim Ki-duk ait accumulé toutes les expériences possibles pour les réinscrire dans son cinéma à venir. En avançant pendant trente ans au bord du gouffre, il explorait ainsi physiquement les thèmes futurs de son travail de cinéaste : l'errance, la fuite et surtout la survie.
On ne se parle pas dans les films de Kim Ki-duk, on se frappe. Les rapports y sont toujours frontaux, directs, décodés, jamais médiés par le langage qui en neutraliserait la violence. Écorchés, traumatisés et rougeoyants, les héros de Kim Ki-duk sont présentés dans des paysages idylliques et luxuriants, dignes des romantiques cartes postales qui nous viennent de Corée. Mais, entre les crêtes florissantes des montagnes et les surfaces bleutées des lacs et océans, se jouent en fait les meilleurs drames.
À travers une filmographie autant injectée de sang qu'à fleur de peau, Kim Ki-duk révèle aussi les plaies encore suintantes d'une société coréenne malmenée par son histoire avec un art de la précision et une mise en scène de la souffrance qui est toute en raffinement extrême-oriental.
Adrien Gombeaud : Journaliste et critique de cinéma. Membre du comité de rédaction de Positif, il collabore notamment au quotidien Les Echos et à la revue coréenne Cine21.
Anaid Demir : Critique d'art et journaliste. A collaboré à plusieurs magazines (Technikart, Crash, Beaux-Arts Magazine, Purple Prose, Trax...) et a réalisé des chroniques artistiques sur Radio FG. Elle a également rédigé de nombreux textes de catalogue d'exposition et enseigné. Depuis 2001, elle fait partie de la rédaction du Journal des Arts et collabore au magazine Jalouse.
Cédric Lagandré : Agrégé de philosophie. A publié autour du rapport de la parole à l'image "L'inspiration des Grecs" (L'Harmattan) et a collaboré à plusieurs publications littéraires et culturelles (R de réel, Tausend Augen). Il participe à la revue Mouvement.
Catherine Capdeville-Zeng : Anthropologue et spécialiste de la Chine où elle a résidé une dizaine d'années. Ses travaux, réalisés à partir d'enquêtes de terrain, ont porté d'abord sur la musique rock, puis sur le théâtre ou opéra chinois. L'analyse de la société est son objet principal. Les réalisations artistiques - musique, théâtre - sont conçues comme des faits sociaux et non pas comme des manifestations artistiques séparées des contingences sociales.
Danièle Rivière : Éditrice, cinéaste.
