Paru le 20/08/2015 | Relié 256 pages
Tout public
Designer et artiste, Olivier Gagnère, grand connaisseur des classiques, a su les faire entrer de façon subtile dans l'époque contemporaine. Qu'il s'intéresse aux céramiques, aux verreries, aux meubles ou aux objets pour la table, il rompt avec les conventions et suscite de nouveaux équilibres. Par un léger « twist », il installe des formes poétiques qui interrogent la mémoire : le décor somptueux du Café Marly, des services de table pour Bernardaud ou pour la Faïencerie de Gien, des pièces délicates réalisées à Arita, au Japon, des lustres et verreries virtuoses de Murano et de Saint-Louis, des meubles pour Néotù et des céramiques de Vallauris... Cette première monographie fait découvrir le caractère et les talents de celui qui trouve l'inspiration auprès des artisans d'art, en Provence ou à Venise, au plus près des matériaux qu'il aime aussi travailler lui-même. Maître de la couleur, il sait jouer avec la lumière. Sans rompre avec la tradition, il la réveille : sans doute la rencontre avec Ettore Sottsass et le groupe Memphis, au début des années 1980, a-t-elle contribué à cette créativité fertile.
Designer and artist, Olivier Gagnère, a great connoisseur of the classics, knows how to subtly insert them in the contemporary period. Whether he is interested in ceramics, glass, furniture or table objects, he breaks with conventions and creates new balances. Through a slight « twist, » he establishes poetic forms that question memory : the sumptuous décor of the Café Marly, table services for Bernardaud or the Faïencerie de Gien, delicate pieces made at Arita, in Japan, brilliant Murano and Saint-Louis chandeliers and glassware, furniture for Néotù and Vallauris ceramics...
This first monograph presents the character and talents of an artist who finds his inspiration in fine craftsmen, in Provence or Venice, as close as possible to the materials that he also likes to work himself. A master of color, he knows how to play with light. Without breaking with tradition, he awakens it : doubtlessly, his meeting with Ettore Sottsass and the Memphis group, in the early 1980s, contributed to this fertile creativity.
Michèle Champenois est journaliste, critique d'architecture et de design. Au Monde, dès les années 1980, puis au Monde 2, le magazine, jusqu'en 2009, elle a publié de nombreux portraits et reportages et couvert l'actualité de ces domaines.
Elle a collaboré à d'autres publications comme L'Architecture d'aujourd'hui et à des émissions sur France-Culture. Elle tient une chronique mensuelle à la radio, sur Fréquence Protestante : « De l'art de construire des villes à celui de concevoir les objets qui nous entourent ». Elle est l'auteur d'Andrée Putman, ambassadrice du style (Skira Flammarion, 2010) et de Marc Held, 50 ans de design (Éditions Norma, 2014).
Michèle Champenois is a journalist and an architecture and design critic. At Le Monde, as of the early 1980s, then at Le Monde 2, the newspaper's magazine, until 2009, she has published many portraits and accounts and covered topical subjects in these fields. She has contributed to other publications such as L'Architecture d'aujourd'hui as well as with France Culture radio broadcasts.
She presents a monthly radio segment, on Fréquence Protestante : « De l'art de construire des villes à celui de concevoir les objets qui nous entourent. » She is the author of Andrée Putman, ambassadrice du style (Skira Flammarion, 2010) and Marc Held, 50 ans de design (Éditions Norma, 2014).
