Serie : Europe. Vol 1020
Paru le 03/04/2014 | Broché 384 pages
Public motivé
Julio Cortázar (1914-1984) respirait l'humour, la folie, le bonheur de vivre.
Cet écrivain argentin qui vécut longtemps en France se voulait « amoureux de l'ordre cosmique mais jamais de l'ordre nouveau ou d'un slogan qui fait marquer le pas à six ou sept cent millions d'hommes en une parodie d'ordre ». Il disait aussi : « Le monde est une nébuleuse de parcelles dynamiques où les leviers de la vie et de l'action sont l'imagination et le rêve. » Dans la littérature hispano-américaine de la seconde moitié du XXe siècle, écrivait Octavio Paz, « la figure de Cortázar est centrale. Il a été un des rénovateurs de la prose en espagnol, à laquelle il a conféré légèreté, grâce, ductilité et aussi une certaine audace. Prose faite d'air, sans poids ni corps mais soufflant avec fougue et faisant surgir dans notre esprit des nuées d'images et de visions. »
Cortázar a introduit dans la narration et privilégié sur le plan moral la notion de jeu. Un jeu qui n exclut pas l'engagement mais le remet perpétuellement en question. Il a porté à un point d'intensité et de perfection rare ce qu 'il a lui-même appelé le « Réalisme magique », récusant le terme de fantastique car son fantastique à lui n'a besoin d'aucune mise en scène ou état d'exception, il sourd de la réalité la plus quotidienne. Il a donné à la littérature mondiale une nouvelle dimension du fantastique et à nous une nouvelle façon de voir la réalité. Il a parié sur l'énergie créatrice des hommes, sur le plein épanouissement de leurs facultés, sur la capacité indéracinable d'imaginer et de construire le futur. C'est un message que nous ne demandons qu'à entendre et dont nous avons toujours besoin, ce pourquoi nous avons tous à gagner encore à fréquenter Cortázar.
Antonio Gamoneda
Figure majeure de la poésie espagnole d'aujourd'hui, Antonio Gamoneda a connu tous les drames de la vie, historiques et personnels. Sa voix grave, intense et nue est tissée de sons noirs et de sons blancs. Sons noirs venus du tréfonds de l'âme, dont Lorca disait qu'ils sont le mystère et la racine du chant. Sons blancs du silence profond, d'où vient aussi le poème et vers lequel il tend à retourner.
