Collection(s) : En temps & lieux
Paru le 18/10/2018 | Broché 506 pages
Public motivé
avec la coopération de Giovanni Careri et Françoise Marin
À force de signes
Travailler avec Louis Marin
Comment l'oeuvre de Louis Marin a-t-elle travaillé, dans sa grandeur discrète, depuis la disparition du philosophe, historien et sémiologue, en 1992 ? Comment sa méthode d'approche des objets, textes et images, sur lesquels il a fait porter son attention patiente depuis ses Études sémiologiques (1971) jusqu'au Pouvoir des images, dernier livre publié de son vivant, a-t-elle profondément imprimé sa trace dans un grand nombre de recherches conduites par des historiens de la littérature, de l'art, de la philosophie, et plus généralement des sociétés modernes ? Les études réunies ici s'échelonnent sur les vingt-cinq ans qui nous séparent de sa mort et veulent rendre compte de l'unité d'une oeuvre mais aussi de l'extrême variété de ses effets. Louis Marin n'a pas fait système, mais il a aidé de nouvelles générations à concevoir et à comprendre les systèmes de représentation au sein desquels ont été produits les gestes d'écriture et de peinture qu'il a su interroger.
Alain Cantillon
Maître de conférences (HDR) de littérature française du XVIIe siècle à l'université de la Sorbonne Nouvelle - Paris 3. Louis Marin a dirigé sa thèse sur le Pari-de-Pascal à partir de 1984. Ses recherches portent sur les événements et les lieux d'énonciation, et plus particulièrement sur Pascal et Port-Royal.
Pierre Antoine Fabre
Directeur d'études à l'EHESS et codirecteur du Centre d'études en sciences sociales du religieux (CéSor). Son doctorat sur le rapport de l'imagination et des images dans la première Compagnie de Jésus a été dirigé par Louis Marin et publié en 1992. Ses recherches portent sur l'histoire des institutions religieuses modernes.
Bertrand Rougé
Professeur de civilisation américaine à l'université de Pau et des pays de l'Adour, directeur du CICADA (EA 1922) et du
Master « Rhétoriques des arts ». Ses travaux sur l'esthétique et la théorie de l'art portent sur l'ironie et sur l'hypothèse d'une énergétique de l'art conçu comme figure (à la fois rhétorique et plastique).
