De la figure en général et du corps en particulier : l'invention figurative au cinéma

Fiche technique

Format : Broché
Nb de pages : 466 pages
Poids : 1374 g
Dimensions : 23cm X 25cm
Date de parution :
EAN : 9782804129996

De la figure en général et du corps en particulier

l'invention figurative au cinéma

de

chez De Boeck

Collection(s) : Arts et cinéma

Paru le | Broché 466 pages

Licence

56.00 Indisponible

Quatrième de couverture

La vue chancelle sur les ressemblances... (Jean Epstein)

Le cinéma peuple notre imaginaire de figures, de figurines et de fétiches. Sans trêve, il travaille les mêmes archétypes et sans cesse il invente de troublants prototypes - surtout, d'ailleurs, lorsqu'il approfondit son rapport au réel.

Comment rendre compte de ces effets de présence si caractéristiques et pourtant si divers ? Comment le cinéma traite-t-il du corps, du mouvement, du geste ? Pourquoi ces ombres, ces silhouettes, ces hypothèses d'être nous attachent-elles si profondément ? Comment s'organisent les valeurs figuratives à l'œuvre dans un film ? Comment circulent, d'une image à la suivante, d'un film à l'autre, les créatures cinématographiques ? Quels types d'articulation entre l'abstrait et le figuratif le cinéma a-t-il produits ? Peut-on commencer à envisager une histoire des formes figuratives ?

A partir des films eux-mêmes, sur un corpus aussi bien classique (S.M. Eisenstein, Roberto Rossellini, Howard Hawks) que contemporain (Abel Ferrara, John Woo, Brian De Palma, Patricia Mazuy, Gus Van Sant), aussi célèbre (Robert Bresson, John Cassavetes, Rainer Werner Fassbinder, Peter Kubelka, Ken Jacobs, Jean-Luc Godard, Paul Sharits) que trop méconnu encore (Jean Genet, Monte Hellman, Al Razutis, Kirk Tougas, Heinrich Hauser... ou John Travolta), à partir d'auteurs ou de questions (la représentation de la danse, le nu, l'élaboration du personnage, le jeu de l'acteur, les circuits d'image...), cet ouvrage essaie d'ouvrir à un champ paradoxalement négligé par l'analyse et propose quelques instruments nécessaires à l'appréhension des phénomènes figuratifs propres au cinéma.

Biographie

Nicole Brenez

Ancienne élève de l'Ecole Normale Supérieure de Saint-Cloud, agrégée de Lettres Modernes, elle est maître de conférences en Etudes cinématographiques à l'Université de Paris I.

Auteur de Shadows de John Cassavetes (Nathan, 1995), Poétique de la couleur. Une histoire du cinéma expérimental - anthologie (avec Miles McKane, Auditorium du Louvre, 1995), elle a fondé et dirige la revue Admiranda, Cahiers d'Analyse du Film et de l'Image. Elle est responsable des programmes expérimentaux à la Cinémathèque française.