Collection(s) : Les cahiers du Centre François-Georges Pariset
Paru le 02/05/2024 | Broché 392 pages
Public motivé
Expositions artistiques de l'Afrique française (1928-1956)
Dictionnaire des artistes et de leurs oeuvres
Les Expositions artistiques de l'Afrique française demeurent des manifestations culturelles encore méconnues. Conçues à l'initiative du gouvernement de l'Algérie, des résidences de Tunisie et du Maroc, elles sont organisées sous la houlette de personnalités actives sur ces scènes artistiques coloniales. Se déroulant durant près de trente ans, essentiellement en Afrique du Nord, elles ont regroupé des artistes actifs sur place. Beaucoup sont des métropolitains de passage ou ayant fait le choix de s'installer durablement. Figurent aussi des hommes et des femmes issus de familles de colons ou autochtones, arabes, berbères ou juifs. Si certains artistes - tels les lauréats de prix métropolitains ou de bourses de voyage - bénéficient hier et aujourd'hui d'une redécouverte, la plupart ont une faible notoriété. D'aucuns s'inscrivent dans une histoire de l'art corrélée à leur pays d'origine. Ce prisme historique éclaire sous un autre jour le souhait des organisateurs de faire acte de propagande - politique et touristique - tout en valorisant un art qui serait « authentiquement » africain, produit par des artistes coloniaux ou non, à la suite du processus de colonisation. Les beaux-arts, par leur modernité supposée, incarnent la spécificité d'une entreprise qui ne néglige pas pour autant une dimension plus traditionnelle s'incarnant dans les arts décoratifs, voire dans ce qu'on appelait « l'art indigène ».
Conçu à partir de catalogues souvent inédits et en mains privées, cet ouvrage poursuit une recherche entreprise il y a un peu plus d'une vingtaine d'années sur les expositions et les salons coloniaux. Il prolonge la publication de dictionnaires d'artistes métropolitains ayant participé à ces manifestations. Il a pour ambition d'enrichir la documentation relative à ces artistes actifs dans les colonies françaises, tout en contribuant à construire une indispensable histoire de l'art de la colonisation.
En même temps qu'une carrière universitaire consacrée aux mathématiques, Stéphane Richemond s'est intéressé à divers domaines de l'art, en particulier, la céramique et la sculpture orientalistes et africanistes, ainsi qu'aux salons coloniaux des beaux-arts, sujets sur lesquels il est l'auteur de plusieurs ouvrages. Docteur en histoire de l'art contemporain de l'Université de Lille, Stéphane Richemond est membre de l'Académie des Sciences d'Outre-Mer et président de l'association Images & Mémoires.
Marion Lagrange est maîtresse de conférences en histoire de l'art contemporain à l'Université Bordeaux Montaigne (Centre de recherches en histoire de l'art - F.-G. Pariset UR 538). L'ouvrage Les peintres italiens en quête d'identité. Paris 1855-1909 (CTHS-INHA, 2010) est issu de sa thèse de doctorat, qui a également donné lieu à plusieurs publications autour de la question de l'identité italienne. Aujourd'hui, une grande partie de sa recherche porte sur les artistes femmes, ainsi que sur les structures artistiques et les questions identitaires dans les anciennes colonies françaises.
Pour cet ouvrage, Stéphane Richemond a rassemblé la documentation et conçu le dictionnaire, Marion Lagrange en a assuré l'édition scientifique. Elle a également effectué la recherche iconographique et réalisé le tableau récapitulatif des expositions.
