Collection(s) : Actes Sud-Papiers
Paru le 14/06/2007 | Broché 135 pages
Tout public
"Il était le maître que je m'étais choisi. Il était le théâtre tout entier, celui qui pensait que le théâtre avait une responsabilité dans le monde et dans la société, celui qui m'a tout appris : l'espace théâtral, le travail du sens, comment raconter une histoire à travers la poésie du théâtre, comment allier la légèreté et la gravité", déclarait Patrice Chéreau dans son hommage à Giorgio Strehler quelques jours après sa mort en 1997. Strehler a introduit la fonction du metteur en scène dans l'Italie d'après-guerre, mais son travail, si bien caractérisé ici, a aussi influencé toute une génération d'hommes de théâtre européens. La pratique de Strehler, fondée sur une profonde culture théâtrale, cinématographique, plastique et musicale, lui a permis d'inventer une écriture scénique conjuguant art et artisanat, tant au théâtre qu'à l'opéra.
Myriam Tanant a sélectionné ici des entretiens recueillis durant plusieurs années autour de la mise en scène de théâtre et d'opéra, mais aussi de l'apprentissage et de la transmission de l'art de l'acteur.
Acteur de formation, Giorgio Strehler, né en 1921, devient metteur en scène pendant la Seconde Guerre mondiale. En 1947, il fonde avec Paolo Grassi le Piccolo Teatro de Milan. Après une interruption de 1968 à 1972, où il crée à Rome la compagnie Teatro e Azione, il revient au Piccolo comme directeur unique à la suite de la nomination de Grassi à la Scala de Milan. Il continue d'y créer de grands classiques, de Shakespeare à Goldoni et Tchekhov, et à revitaliser le théâtre de Brecht à travers des spectacles qui marquent pour longtemps la scène théâtrale internationale. Européen convaincu, il est nommé directeur du Théâtre de l'Europe à Paris, où il met en scène à partir de 1983 Corneille et Brecht.
