Collection(s) : Critiques d'art
Paru le 02/12/1999 | Broché 287 pages
Public motivé
Ces textes tentent chacun à leur manière de dessiner les contours mouvants de la figure de l'artiste au XXe siècle. Qu'elles fassent référence à la première partie du siècle (expressionnisme, Derain, Duchamp, Picasso, Magritte...) ou à une période plus contemporaine (Warhol, Beuys, Boltanski, Polke, Messager...), ces remarques tournent cependant toutes autour d'un paradoxe commun : l'artiste a beau se mettre à distance (critique, esthétique ou éthique) de ses objets-sujets de considération ou de prédilection, il reste immanquablement compromis avec eux. A rebours d'une conception qui fait de la subversion et de la transgression les chemins obligés de l'idéal artistique moderne et contemporain, ces points de vue parcellaires sont à comprendre comme une tentative généalogique de penser les questions, aujourd'hui cruciales, de la contagion et de la prolifération.
Bernard Marcadé, critique d'art et organisateur d'expositions indépendant, est professeur d'esthétique et d'histoire de l'art à l'Ecole nationale d'arts de Cergy-Pontoise. Il est l'auteur de Eloge du mauvais esprit (La Différence, 1986), Robert Combas (La Différence, 1991), Eugène Leroy (Flammarion, 1994). Il a organisé les expositions Histoires de Sculpture (Bordeaux, Villeneuve d'Ascq, Nantes, 1984), Affinités sélectives (Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 1990), Féminin-Masculin. Le sexe de l'art (Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, 1995).
