Collection(s) : Côté cinéma
Paru le 22/05/2010 | Broché 77 pages
Tout public
La lumière, qui nous permet de voir, n'est elle-même pas facile à voir ni à regarder. La faire voir, c'est le propre de certains films, qui en font un objet de contemplation ou un moyen d'expression ; aussi la science de l'éclairage, l'art de maîtriser la lumière, a-t-il toujours caractérisé les grands cinéastes. On n'a privilégié ici aucune des possibilités figuratives ou expressives de la lumière au cinéma : l'intensité, la couleur, le contraste ; les lumières solaires et les lumières étranges et inquiétantes ; la lumière que l'on enregistre parce qu'elle est là, et celle qui agit sur le drame. Et, parce que nous baignons dans une culture pour laquelle le lumineux souvent équivaut au divin, on a donné toute leur place aux symbolismes et aux métaphores, divins ou diaboliques, dont l'histoire des films est prodigue.
La lumière est du monde, elle est sur l'écran, elle est dans l'image : c'est en ce sens très large qu'on a voulu ici redonner sens au vieux terme de photogénie.
Jacques Aumont est professeur émérite à l'université de la Sorbonne nouvelle, et enseigne actuellement aux Beaux-Arts de Paris. Il est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages sur l'art et sur les images, spécialement cinématographiques, notamment Montage Eisenstein (1978, 2005), l'OEil interminable (1989, 2007), Du visage au cinéma (1992), «Vampyr» de Carl Th. Dreyer (1993), De l'esthétique au présent (1998), Amnésies (1999), les Théories des cinéastes (2002), le Cinéma et la mise en scène (2006), Matière d'images, Redux (2009), «Notre-Dame des Turcs» de Carmelo Bene (2010).
