Collection(s) : Que sais-je ?
Paru le 07/06/2013 | Broché 127 pages
Tout public
Théâtre, danse, opéra, mais également variété, one man show, performance, cirque, arts de la rue... Si la délimitation du spectacle vivant ne va pas de soi, le terme «économie du spectacle» n'est pas moins complexe. Il désigne des réalités diverses : superproductions budgétivores de certains festivals ou de théâtres nationaux déficitaires, productions équilibrées de théâtres privés, comptes fragiles de petites salles accueillant des artistes amateurs... Comment alors dégager un modèle économique propre au spectacle vivant ?
Cet ouvrage, en dressant un panorama historique et théorique de l'économie du spectacle vivant, décrit les spécificités de ses modes de financement comme de son marché de l'emploi, avec une attention particulière pour la logique de l'intermittence. Il dévoile un modèle qui associe, d'une manière inédite, interventionnisme et ultralibéralisme.
Agrégée de Lettres modernes, Isabelle Barbéris est maître de conférences à l'université de Paris 7 et enseigne l'économie du spectacle vivant en écoles de commerce et en Master d'ingénierie culturelle. Elle est l'auteur de Théâtres contemporains. Mythes et idéologies (Puf, 2010).
Agrégé de Sciences économiques et sociales, Martial Poirson est professeur à l'université de Grenoble 3 et directeur de l'UMR LIRE-CNRS de Grenoble. Il enseigne le management des institutions culturelles dans plusieurs universités étrangères, écoles de commerce et à Sciences Po. Il est l'auteur de Spectacle et économie à l'âge classique (Classiques Garnier, 2011).
