Collection(s) : Champs visuels
Paru le 10/09/2020 | Broché 136 pages
Public motivé
L'indépendance de la musique de film
La musique navigue entre fonctionnalité et indépendance au cinéma comme dans l'opéra. L'idée d'une musique au service de l'image se retrouve tant dans les métaphores visuelles employées par les biographes de Beethoven que dans Alexandre Nevski et Ivan le terrible. Pourtant, élément de mémoire et de mystification émotionnelle du film, au coeur de la problématique du rythme et de la temporalité intrinsèque de l'oeuvre, la musique peut tant se rattacher à la vie intérieure des personnages, à la diégèse et à l'intrigue que s'accorder toute latitude par rapport aux images. Cinéastes et compositeurs gagnent même à l'exclure de cette dichotomie et à lui préférer un caractère omniscient basé sur le scénario, ce qui nous interroge sur l'autonomie du compositeur face aux attentes du réalisateur et sur le cas particulier des réalisateurs-compositeurs : écrivent-ils une musique fonctionnelle ou indépendante ?
Réalisateur, compositeur, Yohann Guglielmetti est Docteur en Cinéma et en Musique de l'université Paris 1 Panthéon Sorbonne en codirection avec l'université Paris 8 Vincennes Saint-Denis, suite à trois Masters dans ces domaines. Il est déjà l'auteur de Silence, bruit et musique au cinéma (L'Harmattan, 2020) et Musique et cinéma, l'union libre (L'Harmattan, 2020).
