Collection(s) : Visions-architectures publiques
Paru le 25/11/2005 | Broché 96 pages
Tout public
La mise en valeur de l'importance collection du peintre Félicien Rops dans le musée que lui a consacré sa ville natale de Namur témoigne de la sensibilité avec laquelle l'architecte et scénographe Filip Roland a saisi matière et lumière pour nous faire pénétrer dans l'imaginaire de l'oeuvre. Jean-Pierre Verheggen débride notre imagination par son évocation malicieuse et coquine, comme il se doit, de l'univers singulier de Rops livré au voyeurisme des visiteurs grâce à la complicité de l'«archi-scénographe». Les lignes de fuite et les trouées du regard savamment ménagées dans cet espace tout en atmosphère sont superbement rendues par le travail photographique de Reiner Lautwein. Bernadette Bonnier, la conservatrice du musée, commente cette subtile correspondance entre l'oeuvre du peintre et sa mise en espace. Dans un entretien avec Raymond Balau, Filip Roland expose les motifs et les résonances de cette intervention sur l'espace tandis que le sculpteur Anne Jones présente l'oeuvre in situ conçue pour le musée.
Après les trois premiers volumes de la collection consacrés à des projets emblématiques portés par la Communauté française de Belgique, nous avons souhaité mettre à l'honneur ce projet consistant principalement en un aménagement intérieur, initié par un autre opérateur public, en l'occurrence la Province de Namur.
The emphasis given to the extensive Félicien Rops artist's collection, housed in the museum devoted to him in his home city of Namur, bears witness to the sensitivity with which the architect and scenographer Filip Roland has used materials and light to enable us to penetrate the imaginary world of the oeuvre. Jean-Pierre Verheggen appeals to our imagination through his appropriately mischievous, even rouguish evocation of Rops' unique world, delivered up to the voyeurism of visitors with the complicity of the «archi-scenographer». The vanishing lines and peepholes skifully integrated within this atmospheric space are supremely depicted by the photographs of Reiner Lautwein. Bernadette Bonnier, the curator of the museum, comments on the subtle relationship between the artist's work and its preservation. In an interview by Raymond Balau, Filip Roland presents the reasoning and resonances of this intervention while the sculptor Anne Jones comments on her in situ work for the museum.
Following the first three volumes of this collection which cover flagship projects commissioned by the French Community of Belgium, we whished to highlight this project consisting principally of interior design, undertaken at the initiative of another public body, the Province of Namur.
Filip Roland, né à Bruxelles en 1954, vit et travaille à Namur. Architecte-scénographe indépendant depuis 1976, il développe des projets d'aménagement privé ou muséographique, conçoit des objets scénographiques et des éléments de mobilier. Metteur en scène de l'imaginaire, son usage mixte des matériaux les plus divers ainsi que l'inventivité formelle sans retenue dont il fait montre interdisent de classer ses créations dans des registres convenus. Chez Filip Roland, chaque création constitue un monde autonome, capable aussi bien de s'ouvrir sur l'espace environnant et de le transformer.
Reiner Lautwein est né en 1960 à Neckarsulm (Allemagne). Diplôme en graphisme photo de l'Université des Sciences appliquées de Dortmund en 1988, il établit son studio à Bochum et travaille comme photographe indépendant pour l'architecture, l'industrie et l'art. Ses photographies d'architecture lui ont valu une reconnaissance internationale et de nombreuses publications. Ce qui caractérise son approche de l'architecture, c'est sa volonté de rendre l'expérience de l'espace par des images qui reflètent l'atmosphère et la personnalité des bâtiments. Pour Lautwein, une photographie est ce moment où le sujet et l'objet fusionnent dans une sorte d'intemporalité.
Filip Roland was born in Brussels in 1954. He lives and works in Namur. He has been a freelance architect-scenographer since 1976, working on conversion projects for private clients or museums and designing scenographic objects and items of furniture. As a director of the imaginary, his combined use of the most diverse materials and demonstration of formal, unbounded inventiveness prevents any classification of his creations in conventional registers. With Filip Roland, each creation constitutes an autonomous world, capable of both opening out into the surrounding area and of transforming it.
Reiner Lautwein was born in 1960 in Neckarsulm (Germany). He completed his studies in Photodesign in Dortmund University of Applied Sciences in 1988. He subsequently established a photostudio in Bochum, and currently works from there as a freelance photographer in the areas of architecture, industry and art. Lautwein's architecture photographs have gained international recognition, and have been published in many magazines and books. Characteristic of this approach to architecture is his wish to transform the experience of space into images that reflect the mood and personality of the building. For Lautwein, a photograph is the moment in which the subject and object marge into a kind of timelessness.
