Collection(s) : 7e art
Paru le 15/03/2012 | Broché 534 pages
Public motivé
Cinéaste, scénariste, producteur, acteur, Quentin Tarantino est surtout un cinéphile infatigable qui, de Reservoir Dogs (1992) à Inglourious Basterds (2009), en passant par Pulp Fiction (1994) ou Kill Bill (2003), a fondé une oeuvre en plein devenir sur l'idée que le cinéma pouvait créer sa propre mythologie et que le travaii d'un réalisateur contemporain était de la nourrir. Loin de se limiter à l'art du collage, ses productions proposent un voyage dans la mémoire de ces spectateurs passionnés que sont, avant toute chose, les auteurs de films. Elles présentent un véritable musée imaginaire qui, à la différence de celui de Malraux, est peuplé d'images en mouvement qui se déploient sur des grands et des petits écrans. L'ouvrage se veut une promenade dans les galeries de ce lieu magique : s'il cherche à identifier les sources qui l'alimentent comme les pellicules mouvantes qui s'y exposent, il désire surtout, à travers leur exploration, réfléchir sur la possibilité de penser l'art cinématographique qu'elles expriment.
Philippe Ortoli, Maître de conférences en études cinématographiques, écrit des articles et participe à des colloques sur le cinéma qu'il enseigne à l'Université (actuellement en Corse après Paris VII, Poitiers, Aix-en-Provence et Lyon). Il travaille principalement sur les questions de genre et sur l'axe classicisme/ modernité. Auteur, entre autres, chez L'Harmattan, de Clint Eastwood, la figure du guerrier et de Sergio Leone, une Amérique de légendes et aux Editions Saint-Germain-des-Prés, de Le fond du puits et de Je vais partir, il a publié en 2010 Il était une fois dans l'Ouest aux éditions de la Transparence.
