Collection(s) : Côté films
Paru le 22/04/2015 | Broché 142 pages
Tout public
Le Portrait de Dorian Gray (1945) est le deuxième des six films réalisés par Albert Lewin. C'est l'adaptation la plus connue et la plus réussie du roman d'Oscar Wilde et un exemple exacerbé de la mise en scène hollywoodienne classique. L'étude ici proposée est une analyse iconologique détaillée du film, visant à montrer comment, tout en étant un parfait produit de studio (tendance «film cultivé»), le film de Lewin est aussi une oeuvre singulière travaillée par une obsession d'artiste. En particulier, il s'agit de montrer que la «mise en scène» extraordinairement ciselée de Lewin y est entièrement pensée sur le modèle pictural, non pas au sens où on y trouve nombre de citations de tableaux (on a trop souvent réduit Lewin à cet aspect référentiel) mais au sens où c'est une profonde conception «picturale» de l'image, de l'espace, de la profondeur, du cadre, du point de vue, de la figuration, du montage, de la narration qui régit le mode même de «penser le cinéma» d'Albert Lewin.
Philippe Dubois (né en 1952), professeur au département Cinéma et Audiovisuel de l'université Sorbonne Nouvelle-Paris 3, membre senior de l'IUF (Institut universitaire de France), a publié une quinzaine de livres et plus d'une centaine d'articles, sur la photographie, le cinéma et la vidéo, parmi lesquels L'Acte photographique (Labor, 1983) et La Question vidéo. Entre cinéma et art contemporain (Yellow Now, 2012). Il a été rédacteur à la Revue belge du cinéma, a collaboré avec la Cinémathèque royale de Belgique et a créé avec elle le programme européen Archimédia. Ses domaines de prédilection, toujours dans une approche pluridisciplinaire, sont la théorie des formes visuelles, l'esthétique des images, l'art contemporain, la méthodologie et l'analyse de film. Parmi ses centres d'intérêt, Godard, Marker, Fritz Lang, Albert Lewin, Un chien andalou, le cinéma muet, l'expérimental, l'installation, l'exposition.
