Collection(s) : Figures
Paru le 06/04/2016 | Broché 327 pages
Public motivé
préface de Pascal Bonafoux
Depuis qu'Alberti a déclaré en 1435 que le miroir est le juge de la peinture, le miroir plan s'est imposé comme un mode d'organisation du regard par le truchement de la perspectiva artificialis. Or, cette réflexion parfaite n'est plus de mise dans l'art du XXe siècle, en particulier depuis les années 1960.
Les artistes comme Robert Morris, Robert Smithson, Michelangelo Pistoletto, Jeff Wall, Bill Viola, Yayoi Kusama, Larry Bell, Anish Kapoor, Vladimir Skoda, ou encore Casten Höller, Jeppe Hein, David Altmejd, Olafur Eliasson, pour n'en citer que quelques uns, créent des surfaces et des dispositifs spéculaires qui font appel au vertige des sens. Leurs oeuvres témoignent d'une déréalisation du monde et d'une dépersonnalisation du sujet à travers des miroirs vides, fragmentés, déformés ou abyssaux... Le spectateur est invité à faire l'expérience du miroir qui n'est plus seulement à regarder sur le mode intimiste, mais sur le mode relationnel entre le corps, l'espace, la lumière et le temps.
Soko Phay montre de quelles manières le miroir participe aux transformations de l'art contemporain, en renouvelant les catégories esthétiques par-delà les genres et les médiums. Son ambition est d'interroger les fonctions du miroir dans notre culture visuelle, tout en donnant à penser notre coexistence avec l'Autre.
Soko Phay est Maître de conférences - HDR en histoire et théorie des arts à l'Université Paris 8. Elle a consacré plusieurs ouvrages et articles sur l'esthétique du miroir dans l'art, de la Renaissance à l'art contemporain, et sur l'art devant l'extrême, dans ses relations avec la mémoire et l'histoire.
