Paru le 01/05/2014 | Relié 229 pages
Tout public
Difficile encore aujourd'hui de considérer la musique de jeu vidéo comme un simple « genre musical », cette dernière ayant depuis bien longtemps abattu toutes les barrières de style possibles et imaginables, allant de pair avec l'évolution technique des machines. Son inépuisable catalogue aura donné bien des chefs d'oeuvre, et s'il faudra certainement attendre encore des années avant de voir figurer les travaux de Nobuo Uematsu, Jeremy Soule ou encore Chris Hülsbeck figurer au panthéon de notre patrimoine musical, les joueurs eux, savent que la reconnaissance arrivera un jour ou l'autre.
Les 100 bandes originales indispensables présentées dans ce livre reviennent sur près de trente ans de game music, chacune d'entre elles ayant contribué, à sa manière et à son échelle, à l'évolution du genre tant sur l'aspect technique que purement musical. Derrière chacun de ces albums se cache une histoire, une prise de risques, un coup du sort parfois, qui auront contribué à faire rentrer leurs compositeurs dans le coeur des joueurs. Une histoire d'amour bien réelle, mais qui reste encore aujourd'hui difficile à définir avec de simples mots !
