Collection(s) : Apprendre enseigner
Paru le 01/02/2024 | Broché 307 pages
Professionnels
Transmettre la danse
État des lieux d'une décennie de recherche en France et au Québec
La décennie 2011-2021 est marquée par une recherche active pour la compréhension de la transmission et de l'enseignement de la danse au sein de divers contextes artistiques et éducatifs. La danse, longtemps réservée aux questions esthétiques ou poïétiques, est désormais devenue un objet d'étude pluridisciplinaire, et les questions de sa transmission peuvent être éclairées par des approches didactiques, pédagogiques, identitaires, ergonomiques, anthropologiques ou encore psychologiques. Dans cet ouvrage, neuf chercheuses, françaises et québécoises, dont les apports récents à la compréhension des différentes facettes de la transmission de la danse sont majeurs, décrivent les cadres épistémologiques et méthodologiques mobilisés dans leurs recherches pour exposer des dimensions précises de cette transmission. Ainsi, ce volume a pour but de dresser un état des lieux de la recherche sur la transmission en danse, entre cadrages méthodologiques et analyses des résultats. Les artistes, étudiants et jeunes chercheurs y trouveront des pistes méthodologiques détaillées ainsi que les conclusions déjà tirées, accompagnées d'une riche bibliographie pour approfondir leurs recherches. Les enseignants et professionnels de la danse qui désirent mieux comprendre leur travail, développer leurs compétences professionnelles ainsi que leur pouvoir d'agir pourront trouver dans ces pages des pistes offrant réflexion et prise de recul.
Alexandra Arnaud-Bestieu est maîtresse de conférences en sciences de l'éducation à Aix Marseille Université (ADEF). Ses travaux s'intéressent à la danse, en particulier dans ses dynamiques didactiques. Danseuse et chorégraphe par ailleurs, elle écrit aussi sur l'analyse des corporéités flamencas.
Hélène Duval est professeure associée au département de danse de l'université du Québec à Montréal et chercheuse au CRIFPE. Ses recherches portent sur l'identité d'artistes-enseignants, sur les pratiques pédagogiques en danse, sur l'inclusion par l'éducation artistique et sur la création chorégraphique.
