Collection(s) : Critique
Paru le 01/10/1989 | Broché 119 pages
Public motivé
Ecrire et dessiner : c'est l'une des oppositions majeures de notre culture. L'écriture, régie par le code linguistique, combine des signes arbitraires ; l'image dessinée, réplique visuelle, met en oeuvre des signes analogiques. Pourtant, l'une et l'autre ont la même visée représentative et procèdent d'une même pulsion. L'écriture typographique accrédite le sens par la neutralisation du corps de la lettre, et l'image, pareillement, renvoie à son objet par transparence mimétique : toutes deux fonctionnent par l'effacement de leur propre substance, par le refoulement de la pulsion graphique, et par une illusion référentielle.
On dit de la peinture qu'elle est littéraire et de la littérature qu'elle est réaliste quand elles répondent pleinement à leur vocation représentative. Cela signifie qu'elles se renvoient l'une à l'autre, par alibi mutuel, comme en un jeu de miroirs, la présomption d'une référence objective. L'écrivain dépeint des tableaux, et le peintre confère aux apparences un sens intelligible. Ainsi fonctionne l'effet du réel.
Or, il existe des créations intermédiaires, transversales, irrespectueuses de la partition entre le figural et le scriptural, qui ne se laissent donc enrôler ni par le code alphabétique, ni par l'ordre mimétique, ni par le musée, ni par le livre. Ces oeuvres réfractaires à nos catégories, qui opacifient et exaltent le corps du signe, nous offrent une contre-perspective critique sur le stratagème de la représentation et sur nos références ontologiques.
Le présent ouvrage vise à faire ressortir la portée culturellement contestatrice de ce registre d'expression trop longtemps dévolu à la pathologie mentale.
