Collection(s) : Esthétiques hors cadre
Paru le 19/11/2020 | Broché 266 pages
Public motivé
Aux États-Unis, le Land Art se développe à partir de 1968 sous la forme de sculptures monumentales situées dans des espaces volontairement éloignés des centres d'art. Dès lors, comment montrer au sein d'un lieu d'exposition ce qui à l'évidence se tient ailleurs, et qui parfois n'existe plus sur le site original ?
Les aspects de ce problème à la fois artistique et institutionnel déterminent en définitive l'expérience même des spectateurs. Cet ouvrage propose d'examiner les implications théoriques de cette nouvelle manière d'appréhender les oeuvres, en confrontant les divers discours sur le Land Art, du récit de voyage aux critiques d'art de l'époque, des textes philosophiques aux écrits d'artistes. Il offre ainsi une réflexion sur notre rapport aux oeuvres d'art aux prises avec leur effacement.
Benjamin Riado est agrégé d'arts plastiques, docteur en esthétique et science de l'art de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, et également membre fondateur de la revue en ligne Proteus. Ses travaux portent sur les modulations de la notion d'oeuvre d'art dans la pratique des artistes contemporains.
