Paru le 06/11/2003 | Relié 192 pages
Tout public
Une rencontre décisive avec un collectionneur avisé de peinture prélude à la réalisation de cet ouvrage, qui présente des artistes ayant vécu entre 1850 et 1950. Loin de se résumer à une suite de beaux paysages, la peinture alpestre exprime des valeurs universelles, se soucie de son temps, de la mort, la transcendance et interroge la nature même de la peinture, sa faculté à restituer le monde, à l'interpréter, à le célébrer par la couleur et la lumière. Ce livre rassemble des artistes venus de tous horizons, fondamentalement libres dans leur démarche et leur appréhension du véritable paradis terrestre qu'étaient les Alpes aux confins du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Un sentiment d'incomparable nostalgie accompagne d'ailleurs notre appréhension de cette peinture, l'impression qu'un monde a disparu, ce que pressentaient déjà les artistes dont le message fondamental et crépusculaire semble susurrer à l'oreille de tout visiteur : Vous pouvez venir, vous pouvez voir, mais vous ne devez toucher à rien. L'enjeu de cet ouvrage est précisément de décrire ce réalisme inquiet qui sourd de tous les tableaux alpestres et dont Ernest Biéler se fit l'écho, un jour de 1942 où il évoqua, nous rapporte son épouse, ce Rhône extraordinaire, resté intact, qui n'a pas été dérangé. Pourvu qu'on ne s'en avise pas...
Christophe Flubacher a suivi des études de théologie, avant d'obtenir une licence d'histoire de l'art à l'Université de Lausanne. Il a enseigné cette discipline pendant 8 ans. Une expérience enrichissante dont il a extrait un premier ouvrage, J'en ferais autant, qui s'efforce de répondre aux principales interrogations de ses étudiants devant la peinture et, plus particulièrement, l'art abstrait.
